星期天下午两点，我和先生观看了由滕莉莉老师主导的 CAAM 中国舞蹈学校 创作团队创作的舞剧《孔雀的传说》。这不仅是一场绚丽动人的视觉盛宴， 更是一次对傣族民间传说的当代致敬，以及对生命意义的深刻探寻。

  • 民俗与现代的破壁交融

最令人印象深刻的，是作品大胆而成熟的艺术处理。舞剧在保留傣族舞蹈如 流水般灵动气质的同时，巧妙融入了现代舞的张力、芭蕾的优雅与中国古典 舞的韵致。这种“无国界”的舞蹈语汇，并未削弱傣族文化的根基，反而使青 年“青山”化身孔雀的过程，呈现出一种跨越时空的艺术洗礼。舞台上，每一 次眼神的凝视、每一处指尖的颤动，都细腻勾勒出角色在命运抉择面前的内 心波澜。

  • 以“爱”为名，看生命轮回

舞剧以“爱与生命的轮回”为主线，将观众引入一个万物共生的诗性世界。青 山化身孔雀，不仅是神话情节的再现，更是一种关于人类与自然关系的深情 隐喻。在“穿越时空”的叙事结构中，我们看到的不只是舞蹈的流转，更是人 类最本真的情感历程——从爱慕、坚守，到浴火重生，最终归于永恒的宁 静。这种富有张力的叙事，使原本平面的民间传说拥有了厚重而动人的灵 魂。

  • 舞动的生命哲学

全剧没有语言，却通过肢体讲述了“生”的欢愉与“道”的坚韧。舞蹈始终服务 于叙事，情感牵引着节奏，呈现出高度自洽的艺术逻辑。当最后一幕缓缓落 下，留给观众的不仅是视觉震撼，更是一种对“天人合一”境界的深切向往。

  • 听觉的灵魂：自创音乐的叙事张力

自创音乐的运用，是本剧另一大亮点。音乐不再只是舞蹈的陪衬，而成为推 动剧情发展的“叙事者”。作曲家贺老师以傣族民间乐器的空灵音色为核心， 汲取五声、七声音阶的旋律精髓，并融合孔雀舞、猴子和兔子舞与泼水节音 乐元素，使整体音响既扎根传统，又富有现代张力。 当《月光下的凤尾竹》《有一个美丽的地方》的熟悉旋律在全新编排中轻柔 响起，观众情绪被瞬间唤醒，仿佛西双版纳的月色、清风与水意悄然流入剧 场。从“青山”化身孔雀的激昂变奏，到表达爱与永恒的柔情旋律，音乐精准 引领情绪起伏，使角色的身份转换在听觉层面呈现出鲜明而庄重的仪式感。